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來自「背對哈瓦那」的感動
－陳綺貞慈善攝影記者會記實－
初夏某日，社資部同仁接獲邀請前往參加一場感性的聚會，這次展出的作品讓人十分雀躍，創作者藉由攝影作品，將世界另一端
獨有的風情與人文帶回台灣與大家分享，那是一個令人既熟悉又陌生的國家「古巴」，在長期鐵幕統治下的世界，影像又將帶給
我們多少感動呢？




這是創作才女陳綺貞嚮往已久的古巴之旅。從海明威寫下《老人與海》的那一刻，那為人生奮鬥、永不妥協的精神便藏在她心，
直至創作「旅行的意義」這首歌時，更暗自許下約定，未來有機會，一定要去一趟古巴。前前後後早已在心中描摹一萬次古巴的
輪廓。為了這趟旅行，買了為數不多的旅遊書做足功課，卻又在上路時把 所有計畫拋開。
「關於古巴的旅行書很多都是雷同的，講的都是觀光客去的舊城區，或
海明威愛喝的 Mojito，我要的都不是這些，我要我自己看到的東西。」
－陳綺貞
在沒有手機、沒有便利商店、沒有Facebook的哈瓦那，反而讓自己有正當理由可以逃離科技生活，盡情享受眼前的悠閒時光。
爸爸可說是陳綺貞的攝影啟蒙 師。她永遠記得8歲時第一次接觸相機的情景，遠足前父親給了一台相機，上陽明山拍花拍草，
打開相機背蓋想檢查拍得好不好，結果當然是以失敗收場，但自此種 下了對攝影的熱情。
 
「經過這趟旅程，我發現，我不是一個旅人，而是如同古巴人民一樣，
生活在島嶼，想為自己在這個世界上找到定位的，海洋之子。」－陳綺貞
「攝影就像魔法一樣！」某日陳綺貞拿著拍立得到養老院裡取景，起初沒見過相機的老人們滿臉狐疑，等到拍立得底片漸漸浮出
影像時，原本毫無生氣的院內頓時像被施了魔法，長者們熱情地對她又親又抱，讓她的內心也澎湃起來，有種深刻的感受「跟作
音樂不同，音樂是無中生有，攝影卻可以透過自己的角度再度詮釋。」
　
　  
  
將agnès b.慈善攝影展取名為《背對哈瓦那》，「因為他們背對著故鄉
看海，海是最接近自由的地方」。
6月22日記者會中，陳綺貞特別將最愛的一幅攝影饋贈「中華育幼機構兒童關懷協會」。這個作品是讓她印象深刻，也是衝擊最大
的一幕；抵達後第一天，清晨5 點就看到當地一位小男孩，獨自坐在岸邊凝視大海，在如此物資匱乏、幾無自由的國度，那望海的
神情宛如台灣孩子專注盯著電視一樣，他們的生活如此真實地呈現 眼前，即使身無長物，但心靈卻非常飽足。這個畫面亦深深影響
她在哈瓦那拍照的每個角度。懷有赤子之心的陳綺貞，即使身在遙遠又神秘的古巴，卻不忘惦念台灣那些需要幫助的孩子們。
陳綺貞將最愛的一幅作品饋贈中華育幼機構兒童關懷協會
（左為agnès b.台灣區總經理程俊偉，右為協會秘書長洪錦芳）。
CCSA秘書長致贈陳綺貞感謝旗與為自立少年出版的專書《登大人了沒》。
宛如那群在古巴的孩子，中華育幼機構兒童關懷協會所協助的失家兒許多也是與現實脫節，連手機、相機都未能擁有，尋找屬於
他們的生活方式成為一種必然，在陳綺貞的義賣捐款下，讓這次的攝影展之後仍需要你我的幫助，期待您的熱情，感謝您！
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【背對哈瓦那】陳綺貞亞洲慈善攝影展
A展區：agnès b.. THE FLYING HEART 台北微風廣場2樓
展出系列：Time and Life/Hand Talk/The Story of Street
展覽時間：2012/6/14~2012/8/12
B展區：誠品信義店 一樓大廳
展出系列：Time and Life/Faces/ The Story of Rain/ Back Against Havana
展覽時間：2012/6/22~2012/7/21

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從今年初得知6月18日～9月18日國立歷史博物館即將展覽「世紀畢卡索特展」的消息，便一直期待著這一天的到來！
▲國立歷史博物館入口右側的世紀畢卡索特展海報。

廿世紀被稱為是「畢卡索的世紀」。他百變的畫風，不斷開創人類精神文明的最高層次。即使跨越到廿一世紀，世界各地美術館依舊不斷推出畢卡索回顧展。他，如同一個神話。
與世界同步，今年夏天（六月十八日起），國立歷史博物館與聯合報系將在台北推出「世紀畢卡索」特展。借自巴黎畢卡索美術館的六十餘組件油畫及雕塑、版畫，呈現畢卡索各時期傑作。

小麻雀推崇這一個設計～壓核桃的器具！
台灣人應該很需要一個壓栗子的！
　
接著來到創意包裝設計專區。
有許是因為部份已經在市面上看到過，所以震憾並沒有太大。
　

若不是大學好友小V邀約，也不會發現原來有「台灣設計博覽會」的展覽，且是完全免費的呢！於是相約了12月18日的下午來去一探究竟。　
一進展場就看到可愛的人形燈泡！他頭上的燈泡會忽亮忽暗，就像突然想到點子一樣的發光喔！
　

大約三點多時看完了畫展，開始研究整棟美術館的生態。
一樓大廳之後不知道要辦什麼活動，只見許多工作人員在東忙西忙。
　

印象中，美術館有分為一般展區與特展區，一般展區門票為30元，特展就是像這次與費城美術館合作的「馬內到畢卡索」展要另外付費。
但是這一回來，發現一般展區消失了！
　

總算找到了好機會去拜見心目中的藝術大師──Picasso的畫展！
　
其實早在八月就在網路和一堆不認識的網友合買了團體票（150元，原價要250元），但一直找不到好機會去瞧瞧。海帶對於這種藝術畫作沒有興趣不大，小麻雀對於畢卡索非常有心研究，畢竟，要拜見大師的畫作，是要抱著很虔誠的心並且要花上很多時間的，所以選了九月初的週六午後獨自前往。整個下午的時間，應該夠了。

畢卡索一九○七年完成的《亞維儂少女》被視為開創立體派的藝術史革命性畫作，曾有藝評家形容，畫中五位女子的形貌表被分割得「恰似一地打碎了的玻璃」。但究竟畢卡索是基於什麼樣的原因，構思出這樣讓人看了不舒服、甚至有些恐怖的畫作？西班牙小說家艾斯特班．馬丁（Esteban Martin）想像，畢卡索畫中五位女子，其實是被巴塞隆納的「開膛手傑克」肢解的妓女！ 
　
．「亞維儂的少女」：畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）1970
　　
《高第密碼》作者之一的馬丁近期出版《亞維儂少女之死》，是以少年畢卡索及《亞維儂少女》作為靈感來源的驚悚推理小說。畢卡索為什麼創作這幅畫？在最早的版本當中，五名少女之外還有一位醫生和水手，為什麼卻在定稿時拿掉？這些謎團激起馬丁的想像。
　
他虛構的故事地點設於西班牙巴塞隆納，而非法國亞維儂。故事中，《亞維儂少女》源於少年畢卡索捲入五起連續殺人命案，「亞維儂」街上工作的五位妓女，接連慘死於割喉。這五個妓女都是畢卡索的朋友，其中一位還是他的初戀，畢卡索經濟困窘時曾與她們同住。所有線索都指向畢卡索涉嫌。
　
凶手行徑殘暴，其實卻出身仕紳階級，凶手曾扮成醫生和水手的模樣外出，與畢卡索相遇時翻閱了這位少年藝術家的素描簿，發現畢卡索筆下盡是巴塞隆納底層人物，如妓女、農人、乞丐的生活。凶手對畢卡索有份特殊的連結：「我們的命運連結在一起，有一天你會開始用我的眼睛來畫你的畫，然後你這一輩子都無法回到原來的樣子。」
　
小說人物除了畢卡索，還有令人聯想到英國「開膛手傑克」的凶手，而洗刷畢卡索嫌疑的英國私家偵探拍檔，又有福爾摩斯和華生的影子。馬丁將藝術史、推理等元素融合，帶讀者與藝術大師、殺人魔、名偵探相遇。
　
馬丁的第一本書《高第密碼》是和卡蘭薩（Andreu Carranza）合作完成，以建築師高第至今尚未完成的聖家堂為靈感。現年五十四歲的馬丁對畢卡索著迷，在他心目中，九十二歲過世、長壽的畢卡索「根本就是活的歷史紀念物」。
　
在書中，命案發生八年後，畢卡索以五位遇難女孩為主題的《亞維儂少女》誕生。書中他對老友說，「這幅畫包含那些日子的所有悲痛，我不要美麗的造型，我要的是有意義的造型，能夠總結那段日子以及未來等著我們的苦痛的造型。」