NSR*FZR@EXTRAORDINARY

上個週末翻閱報紙時，看到了這部電影將在電視台播出的消息，當時稍微注意了一下，因為片名引起我的興趣。週日晚間，運氣很好的，閒來無事輪轉著遙控器時剛好被我轉到了！雖然錯過了前面一些情節，大致上還可以銜接得上。「土屋安娜」這個名字我雖然聽過，但是卻不太熟悉，記得是在某年台灣舉辦樂團演唱會之類的活動中發現這個名字。而「惡女花魁」這部電影正好讓我一窺究竟她的樣貌以及演技！

第一次正式看到「土屋安娜」，是在這一部我所期待要看的電影裡，感覺一切安排的如此恰好。讓人非常驚艷的是，整部電影的人物排場、室內室外的場景、藝妓們的穿著打扮，色調都是那麼的鮮明艷麗！如同大部分電影簡介裡一定會提到的──這部電影讓人有十足的視覺饗宴！然而不只色彩大膽，本片為輔導級，雖然沒有太過於裸露的鏡頭，但是運用肢體語言以及聲音讓觀眾達到想像空間的「土屋安娜」的確一樣成功！

整部「電影」感覺不太像一般傳統認知中的電影，雖然也是有著起、承、轉、折的劇情，不過某些片段又會讓人覺得像是以紀錄片的手法呈現──以著一台攝影機拍攝著應徵者當事人的一舉一動，而遇到現場有暴動的狀況時，正在拍攝的鏡頭還會被飛踢！讓觀眾有如臨現場的感覺。而且比光看預告片之後對電影的預先想像來的有趣！

劇情主軸是架構在想徵試李小龍的接班人來完成李小龍所未完成的電影，而應徵者中比較受矚目的有5個人！這5個人各有特色，其中我最喜歡「彭卓伊」這個人，因為他的確蠻好笑的，但不是刻意搞笑的那種，而是以一個不怎麼起眼的動作或是一句口頭禪，就能令人捧腹大笑！而看起來也有點功夫的底子。另外，留滿落腮鬍的那位面試者～（我一時忘了他的名字，兩個字，曾經是「龍小黎」的替身──「龍小黎」是另一位頗自負的應徵者。）長的也非常逗趣，他在第一階段就被刷下來，看到他忘著公佈名單的紙張顯現的落寞的眼神時，真讓人覺得憐惜呢！頗為玩味的是，「龍小黎」這個名字應該是刻意由「李小龍」衍生而來的吧！

整體來說，沒有達到想像中期待的精采。劇情編排（角色安排、主要腳本）與大體場景的佈置還算可以，但是特效手法有點粗淺，可以在細膩之處處理得更完善。劇情流暢度方面有點卡卡的，會覺得剪片過多，而且剪接得有點不搭，使得劇情轉場之間轉換得有點太過於突然。

這些敗筆讓我開始對於導演的背景好奇～好奇這部電影是否為他的螢幕處女作（若是，或許還可以理解為什麼整體而言會達不到電影介紹中論及的多麼炫爛奪目的效果）。其實從電影幕後花絮可以知道，或許幕後場景設計人員是很辛苦的利用兩台Apple創造出這些虛擬場景，不過比起近期幾部科幻動作片的話，【突變末日】明顯略遜一籌！如果視覺效果能夠更精緻，應該還不錯。

這部戲中，最令我眼睛為之一亮的，是數度出現「畢卡索」的名字！「畢卡索」是我最喜愛的藝術家，除了曾經費心的想了解他的畫作歷程，我還曾經著迷到甚至研究他的情史來龍去脈。雖然非常精采，不過還是將主題拉回電影的主角──薩賀芬。

我想這部電影是根據真人真事改編的，即便我尚未耳聞薩賀芬這位畫家，恰好藉這次機會認識一下。這一位看來拉蹋不重視形象的清潔工，行為總是大剌剌，就算是到店裡買顏料聽到老闆說聲謝謝也從不會想要禮貌性在口頭上回禮。在溪旁洗著被單時，竟然還可以隨興的就地解決方便，甚至在心情好時，就脫了精光到溪裡自由自在的裸泳著還哼著歌。認誰也料想不到，這樣一個老是被頭散髮的中年女子，會有繪畫的天份！

這是一部步調緊湊、場景不停變換、內容也不單調的電影，也因為主要角色相當多，彼此之間都有著不同的關係，所以若不是專心看，很可能會突然銜接不上精采的劇情。正因為如此，影評也有點難寫。

撇開劇情不談的話，這部電影最吸引我的重點在於尚雷諾！我非常喜歡他，他長得非常有喜感，但是正經嚴肅時卻又多了一股殺氣。看了電影預告後，「至尊對決」給我的第一印象是應該很像美式的「瞞天過海」。由於之前沒看過尚雷諾參與這種劇本的演出，所以對於他的出現頗為期待。其他主要演員我則是不太認識。

非常有創意的一部電影，也非常適合攜家帶眷放鬆心情觀賞。我是來到國軍藝文中心看的，進場的觀眾有老有幼，大家全都笑的不亦樂乎，這是我在國軍藝文中心看的電影以來能把觀眾們逗得最開心的一部！而且我看的電影是6點的第一場次（需要事先索票並且排隊才能入場），在8點還有第二場，想不到看完6點場次之後，竟然有位小弟弟扯著媽媽的手說：「我好想再看一次唷！」其魅力可見一般！

以往我們看的「007」、「不可能的任務」、「CIA」等關於特務或是特勤人員的電影，劇中總是一慣性的表現出專業的他們功夫有多犀利，偵查案件時有多麼的高智慧，手腳有多俐落，遇到緊急事件時又是如何的靈巧應對。但是每個特務都是如此聰明嗎？特務難道從來沒有出過槌？在此片裡，將可以看到特務另一面。

這一部片名聽起來不太有特色的電影，其劇情著實比平淡的「光的畫家-聖誕小屋」八個文字要來的精采有深度！本身身為藝術家者、或是對藝術抱有熱誠的觀眾，應該會蠻喜歡這部片，因為比一般觀眾更能感同身受藝術家遭遇到的一切事情所帶來的衝擊，不論是男女愛情、與家人之間的親情、師生情誼、在藝術工作上蓬勃發展或是遭遇重挫的心歷路程。

本片宛如一篇優雅的溫馨小品，雖然沒有大肆鋪張的場景與奢華的服裝，但是能夠帶給我們溫暖與感動，甚至也不乏幽默──玩世不恭的男主角爸爸，其放蕩不羈、凡事船到橋頭自然直的個性，也許就是當初太太與她分開的原因，也正因為這樣的敢作敢為，當眾人誤以為將聖誕晚會搞雜的罪魁禍首是男主角Thomas時，他的爸爸是第一個勇於站出來幫他講話的人。而他在酒吧裡談到愛喝酒但報紙寫說喝酒對身體不好的那一段話，還挺爆笑的！（全場一起笑唷）

此片的男主角之一，飾演Jerry的「傑克布萊克」──直到這部電影我才真正記下他的名字。曾經在不少電影中都發現他的身影，但卻從沒有好好打量他的來歷。然而只要電影中有他的存在，就象徵了一個詼諧逗趣的角色。在此片也不例外。而電影中飾演翻拍的女主角剛出現時，她怪異的行為舉止也蠻好笑的！

同行的友人說道：「其實導演蠻用心的。」聽了這一句，我才開始提醒自己該用心去體會一下導演製作這部片所耗費的工夫。的確，在現場觀眾嘻嘻哈哈時間呼嘯而過的同時，我們可能未曾發現導演的細膩。這部電影的主要架構在於兩個年輕人對於電影翻拍的創意。如果有看過類似「驚聲尖笑」或「史詩大帝國」（後者我沒看過）之類的電影，就知道在事前如果有看過更多經典電影的話，才會知道那些電影的笑點精華所在！「王牌自拍秀」也有點這種意味。其實「王牌自拍秀」裡面提到的幾部電影我並沒有看過，但是仍然因為劇情發展有點扯主角們的互動非常爆笑所以仍然看的津津有味！看完這部，也讓我想起有朋友說過有看到翻拍自「300壯士」的新電影「這不是斯巴達」，是由Aaron Seltzer（也是「史詩大帝國」導演）所執導的。令人沒想到的是，模仿電影中精采片段原本可能只是時下年輕人趣味性的玩法，沒想到竟然真的可以成為一部電影而出版。

　
踏入戲院前幾天，迅速的掃視一下劇情大綱，知道故事主體架構在男男與男女三人的情感之上。其中，曾經擔綱演出「香水」的Ben Whishaw班維蕭，他在此片飾演塞巴斯汀，與自己妹妹茱莉亞同時愛上查爾斯。「香水」與「慾望莊園」裡面所擔綱演出的角色都不平凡，但都能把精隨維妙維肖的點出來，演技真的值得讚許！個人覺得這是一部很細膩的電影，從場景佈置、劇情裡的每個重要人物、以及角色之間的關係與背後的意義。

看完電影已經過了幾天，發現自己對於「搖滾啟示錄」的心得依然很難下筆，怕自己淺顯的文字表現不出此部電影的優越之處。「搖滾啟示錄」這部電影之於我，就如同一個不懂藝術的傢伙，有個天大的好機會走進法國羅浮宮，看著各幅舉世聞名的畫作就呈現在自己眼前，縱然對藝術的來龍去脈尚未透析或未曾了解，還是不禁被眼前的曠世鉅作給感動！但為了分享心中的讚嘆，還是努力盡自己能表達的來詮釋一下。

整部電影從開始時，不停放送著類似鄉村民謠的輕快歌曲。對於背景民謠音樂興趣度普普的我，卻仍然可以感受劇情的有趣度。我覺得導演厲害的地方在於，各角色的人物飾演、各階段的串場轉換、各階段的劇情安排。如果是先看電影簡介，就會發現很奇妙的～有5位大咖飾演著同一個角色巴布狄倫Bob Dylan（外加一位沒有出現在名單上的小黑人童星，所以片中共是6位詮釋同一人），分別是凱特布蘭琪Cate Blanchett、克里斯汀貝爾Christian Bale、希斯萊傑Heath Ledger、李察吉爾Richard Gere、班維蕭Ben Whishaw。裡面我卻只認得凱特布蘭琪與李察吉爾的長相。

會想看這部法國電影是因為它點出現代人的速食愛情觀。
我也曾經對於速食愛情這個議題很好奇，經由研究一番，還是覺得自己無法接受速食愛情；即便如此，還是很想看巴黎單身派對這部電影。聽朋友說，前幾天這部藝術片也有在新聞中出現。很難得聽到藝術片能夠有登上電視新聞版面的機會──原來也是因為速食愛情這個議題。在帶領潮流的法國，卻又給人浪漫感覺的法國，竟然也掀起了速食愛情的風潮（其實原本想用「法國也淪陷在速食愛情裡」這個詞句），令我覺得矛盾卻又好奇，法國長久以來的浪漫情感印象，與迅雷不及掩耳就席捲而來的速食愛情，真能共存嗎？若真能共存又能維持多久？又該如何從中抓到一個平衡點？

這類的片其實看起來都大同小異。劇中角色的穿著不是那麼的現代化，刻意營造出有點年代的氛圍，由劇中邪惡的壞女人扮演史達林的乾女兒可推想而知，這部電影想要定位的時間點。

探險系列的電影精采的就在於特效與劇情，特效方面倒還不錯，整個場景都蠻細膩的。而父子相認的劇情為整部戲增添了一些趣味，否則一昧的深入危險之地探險、與敵人展開一番反抗、尋找傳說中的寶物，接著被困住、英雄救美、藏寶之地經過一陣天搖地動而消失…這一連串相似的劇情，總是出現在冒險電影也頗無創意。

台灣版的【練習曲】我尚未觀賞過，從電影海報及媒體報導的側面敲擊得知，故事大綱架構於騎乘單車遊走各地的主體上。不過那句廣被推崇的名言我倒是不陌生──「很多事情現在不做，以後就不會做了」。其實我還蠻喜歡這句格言，可以激發人性的動力去達到原本僅被列為「理想」或「幻想」的目標。所以【布拉格練習曲】這部片帶給我的第一印象，正是讓我直覺的聯想起台灣版【練習曲】。而且巧妙的是，【布拉格練習曲】的宣傳主打的是，「有些事現在不做，老了再做也可以！」基於這樣的前提，其實【布拉格練習曲】帶給我的吸引力並不大。會以為是布拉格版的【練習曲】而已。

直到聽到身邊的友人，看完【布拉格練習曲】都大力稱讚，頓時引起我的興趣！喜歡藝術片的朋友告訴我，這部片沒有冷場。另一位平常不嗜好看藝術片的朋友告訴我，這部片很好笑（聽到這形容詞時，我楞了一下），我以為這部片比較沉靜主要是想帶一些深度的意義給觀眾，沒想到會是一部幽默的片。如此一來讓我也十分想看！

如果你看膩了錯綜複雜的劇情片，想要完全放鬆身心（甚至想讓腦袋暫停運轉）並來點輕鬆娛樂的笑點，那這一部會是很好的選擇。看了「女郎我最兔」預告，知道是一部好笑的片，但沒有想到進了戲院以後，比我想像中的更好笑更好看！

其實我原本不認識「海山」這號人物，是前陣子在報章雜誌上看到花花公子大老闆的介紹，才知道原來「海山」是花花公子ˇ的創辦人，而且現實生活的他就住在「花花公子城堡」裡面，城堡裡還有固定三位美女班底──他的三位愛將（兔女郎）與他一起住（除了這三位以外應該是還有別位兔女郎，只是來來去去短暫停留吧）。這讓我想到小潘潘也是黃任中的愛將。在電影版裡的在「花花公子城堡」裡面，也是有著氣派豪邁且被多位美女圍繞的「海山」先生（可是我認不出他是不是現實生活的那位花花公司海山。好像是本人耶！）

近期以來也是以附身為主題的電影，出現在我腦海的第一部是「康斯坦汀：驅魔神探Constantine」。整部片架構在愛爾蘭的一座小島，居民不多，但是彼此之間神秘詭異，似乎隱藏著什麼秘密。「附身」與「康斯坦汀：驅魔神探」相比，少了一點驅魔儀式的猙獰與狂亂場面。比較不同的是，「附身」給我的感覺是比較偏重劇情，前後呼應的連貫安排，瞬間將一切的謎都解開，是我喜歡的劇情類型。

此片應該沒有刻意營造讓你哈哈大笑的畫面，但是有幾幕卻令人覺得有去而忍不住竊笑。像是老奶奶彈著電吉他，這畫面非常的不協調，因此還蠻好笑的。主要也是因為現場觀眾竟然同時哈哈大笑，令我覺得有趣起來！還有像是小女主角Dorothy在轉換身分時，忽男忽女，時而純真可愛時而破口而出粗話，讓身為心理醫師的大女主角珍瞬間也要承受與不同角色的應對。

這是一部光是片名就很吸引我的電影。
老實說，起初看到片名，以為又是泰國恐怖片，只是這次作怪的是3隻猴子。想不到我的猜測大錯特錯（這樣完全打翻我的臆測更好，更讓人想一探究竟），看了預告影片後，整部片讓我倍感好奇，因為我很喜歡探究人性的電影（尤其是邪惡的那一面人性）；而突兀的火車急駛而過的汽笛呼嘯聲，更是遼遶在我耳際久久不能離去。

這部電影吸引我的最大誘因，就是李奧納多的頭銜。我壓根沒注意到另一位主演也是知名的──羅素克洛，甚至連電影開始時，我都還沒有認出來。（原本對他就不是太熟悉，加上他好像變胖啦所以更沒有會意過來）說到李奧，自從他演出「海灘」，讓我覺得他的戲路整個轉向，不再像是以往「羅密歐與茱麗葉」以及「鐵達尼號」時代憑著外表取勝的小帥哥。
繼「海灘」之後的「血鑽石」，也是令我驚為天人的佳作（個人覺得啦！），李奧的演技越來越純熟，蓄了些鬍子的他，也多了點個性，讓我覺得他已轉向實力派。實則是不是真如此也是看個人想法。

這是一部讓我頗為驚奇的電影。
片名本身簡單但卻不出色，看了電影簡介後也很難嗅出其中頗吸引人之處。直到進了戲院，才發現它的美妙。我想，喜歡藝術片的人應該會喜愛這部電影；若本身非藝術片的愛好者，可能對它評價就不會如此高。

基於片名「精準度」三個字，讓我誤以為這是一部充滿槍殺與激烈動作精準度的動作片。結果不然。
雖然看完電影後，無法感受到片名精準度的意義，不過整個劇情還算OK。

當翻開報紙標題、收聽廣播頻道、點選網路新聞、轉開電視，全部都在討論同一個話題時，就知道──「海角七號」紅了。
終於，我看了這一部目前繼「三聚氰氨」之後能夠引起最夯話題的電影。看「海角七號」仿彿成了國民運動，想必觀賞過的人都擁有自己的一番見解或是自己獨到的感動點，我對劇情本身內容就不多談，就從它的整體來觀察一下。